Viktória začala s 12 000 eurami z úspor. Prerazila v zahraničí a dnes prenajíma umenie gigantom zo sveta financií

Keď sa povie investícia do umenia, väčšina ľudí si predstaví aukčné domy, známych kurátorov a nepreniknuteľné siete galeristov, v ktorých rozhoduje rodinné meno, štýl alebo výška bankového konta.

Práve v tomto svete plnom neviditeľných stien a historických predpokladov vznikol projekt, ktorý tieto hranice systematicky búra – a robí to s vizionárskou presnosťou aj podnikateľským chladom.

Victory Art je dôkazom, že umenie už dávno nemusí byť výsadou elít a že aj kreatívny trh možno postaviť na dátach, empatii a technologickej adaptabilite. Jej zakladateľka Viktória Žigo Pikovská nevznikla v inkubátore startupovej módy. Je to líderka zo Slovenska, ktorá od samého začiatku vedela, že hoci jej cieľovka nosí čierne roláky a diskutuje o post-konceptualizme, potrebujú aj funkčný e-commerce, strategický brand a dôvod, prečo veriť mladým umelcom z Bratislavy, Košíc či Vilniusu.

S titulom YTILI Fellow, zaradením medzi Business Elite’s „Under 30“ a ako jedna z top 500 digitálnych talentov Holandska, nie je Viktória len v pozícii, kde sa dostáva priestor. Ona si ten priestor vytvorila. Sama. A keď zistila, že online trh s umením úplne ignoruje talenty zo strednej a východnej Európy, rozhodla sa vytvoriť platformu, ktorá nie je len vitrínou pre obrazy, ale aj mikrosystémom pre udržateľné podnikanie s umením.

V tomto rozhovore hovorí bez ozdôb o tom, ako vznikala Victory Art, ako sa mení nákupné správanie korporátov a prečo ani najkrajšie plátno nezaručí obchod, pokiaľ chýba systém. 

• Dá sa na umení naozaj postaviť úspešný biznis?
• Prečo diela z východnej Európy stále chýbajú v globálnych galériách?
• Ako sa mení svet umenia v ére digitálnych platforiem?
• Čo bráni mladým umelcom preraziť mimo rodnej krajiny?
• Prečo ani krásne dielo nie je zárukou predaja? 

Ako vznikla myšlienka založiť Victory Art a čo bol prvotný impulz, ktorý ťa presvedčil, že ide o životaschopný biznis model?

Myšlienka Victory Art sa zrodila v roku 2016, keď som sa osobne stretla s mnohými výzvami umeleckého trhu na Slovensku. Ako nádejná fotografka som sa snažila nájsť svoje miesto vo svete umenia, no rýchlo som narazila na prekážky, ktoré bránili novým a menej známym umelcom presadiť sa. Jednou z najväčších prekážok boli silní „gatekeeperi“ – teda jednotlivci alebo inštitúcie, ktoré rozhodovali, kto má a nemá šancu byť videný a ocenený. Tento systém ma frustroval, pretože obmedzoval prístup talentovaných, no menej známych umelcov k verejnosti a zákazníkom.

Práve vtedy som si uvedomila, že by som sama privítala väčšiu otvorenosť a demokraciu na umeleckom trhu. Verila som, že by bolo spravodlivejšie, ak by trh sám – prostredníctvom záujmu a podpory od širokej verejnosti – určoval, kto má byť videný a uznávaný. Z tejto myšlienky sa zrodil nápad vytvoriť platformu, ktorá by dávala šancu nádejným a začínajúcim umelcom predstaviť svoje diela svetu a získať podporu od fanúšikov aj zákazníkov.

Od roku 2016 sa navyše umelecký trh, ktorý bol tradične pomalší a konzervatívnejší, začal meniť vďaka nástupu digitálnych technológií a sociálnych sietí. Práve tieto nové nástroje umožnili demokratizáciu umeleckého sveta a ukázali mi, že moja myšlienka nie je len idealistická, ale môže byť aj reálne životaschopná. S narastajúcim dopytom po priamom kontakte umelcov so svojimi podporovateľmi a zákazníkmi sa potvrdilo, že trh je pripravený na riešenie ako Victory Art.

Prvotný impulz prišiel v momente, keď som začala sledovať trendy zo zahraničia, kde sa začali objavovať online platformy podporujúce umenie a predaj umeleckých diel prostredníctvom digitálnych kanálov. Tento koncept ma zaujal, pretože ukazoval, že umelecký trh, ktorý bol dlho vnímaný ako veľmi tradičný a fyzicky viazaný na galérie a osobné kontakty, sa začína otvárať novým možnostiam a technológiám. Povedala som si: „Možno toto môže byť cesta aj pre mňa.“

Aby som si bola istá, urobila som si dôkladný prieskum trhu. Zistila som, že žiadna z existujúcich platforiem sa špecificky nezameriavala na umelcov zo strednej a východnej Európy. A ak sa na niektorej platforme objavili umelci z tohto regiónu, boli to skôr výnimky a často neboli dostatočne propagovaní alebo podporovaní. Boli tam skôr do počtu, ako keby ich prítomnosť bola len symbolická.

Keďže som sama študovala v Prahe a postupne som si vybudovala sieť kontaktov v Českej republike, dávalo mi to zmysel začať práve tam a rozšíriť sa aj na ďalšie krajiny v tejto časti Európy. To, že žiadna iná platforma vtedy neprepájala viacero krajín regiónu a väčšinou fungovali iba v lokálnych jazykoch, mi potvrdilo, že tu existuje medzera na trhu. Ja som chcela vytvoriť niečo, čo nielenže prepojí túto časť Európy so zvyškom sveta, ale zároveň ukáže skrytý a často prehliadaný talent, ktorý sa v nej nachádza.

Práve kombinácia týchto faktorov – rýchlo rastúci trend online platforiem v umení, medzera na trhu zameraná na strednú a východnú Európu, a môj osobný network a znalosť tohto regiónu – ma presvedčila, že Victory Art má potenciál stať sa nielen úspešným projektom, ale aj životaschopným biznis modelom.

Čím je trh s umením špecifický z pohľadu podnikania – aké bariéry si musela prekonať ako zakladateľka v tejto oblasti?

Trh s umením je veľmi špecifický a z pohľadu podnikania patrí medzi tie najnáročnejšie. Prvým a zásadným aspektom je, že v ňom primárne pracujete s emóciami ľudí. Umenie je osobné, subjektívne a emocionálne nabité – to, čo jedného človeka nadchne, iného nechá úplne chladným. Tieto emócie sa prenášajú nielen na samotný proces predaja, ale aj na vnímanie hodnoty diela.

Navyše, mnoho ľudí – najmä tí, ktorí nie sú dlhodobo v kontakte s umením – má obavy z toho, že umeniu nerozumejú a že by mohli urobiť “nesprávnu” voľbu. Tento strach pred neznámym a neistota, ako správne posúdiť hodnotu umeleckého diela, vytvárajú bariéry, ktoré je nutné trpezlivo prekonávať. To znamená venovať veľa času edukácii a komunikácii s potenciálnymi zákazníkmi, aby sa cítili komfortne a boli pripravení urobiť rozhodnutie.

Ďalším špecifikom tohto trhu je jeho pomalosť a zložitosť. Zatiaľ čo v iných odvetviach sa obchodné rozhodnutia často robia rýchlo, v umení je proces predaja alebo uzatvárania zmlúv omnoho dlhší. Zákazníci si potrebujú kúpu dôkladne premyslieť, často ide o investíciu nielen finančnú, ale aj emocionálnu a estetickú.

 

 

 

 

 

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Príspevok, ktorý zdieľa Andrea Ehret (@andreacircles)

Zložité to nie je len na strane kupujúcich, ale aj pri práci s umelcami. Spolupráca s “vendorom”, teda samotným umelcom, vie byť náročná – umelci sú často tvoriví, no nie vždy organizovaní alebo pripravení na praktickú stránku biznisu. Aj preto sme v určitom bode začali organizovať edukatívne semináre pre umelcov, aby lepšie pochopili trhové mechanizmy a vedeli sa v tomto konkurenčnom prostredí presadiť.

A potom tu boli osobné bariéry. Začínala som ako veľmi mladá podnikateľka – chýbali mi skúsenosti, vedomosti aj sieť kontaktov. Môj bakalársky titul bol zameraný skôr na umenie než na biznis, takže som sa musela všetko naučiť prakticky – pokusmi, omylmi a na vlastných chybách. Okrem toho môj vek a pohlavie – ako mladá žena – boli v očiach niektorých partnerov alebo investorov vnímané ako potenciálne slabiny. Ale ja som to vnímala skôr ako svoju výhodu: mladí ľudia sú poháňaní väčšou energiou, inováciami a odhodlaním, a prekážky pre mňa boli len výzvami, ktoré som sa naučila prekonať.

Ako vyzerá obchodný model Victory Art – z čoho tvoríte primárny príjem a ako funguje monetizácia spolupráce s umelcami?

Na začiatku sme sa v rámci Victory Art plne sústredili na predaj umeleckých diel, čo tvorilo náš hlavný zdroj príjmov. Postupom času sme však pochopili, že dopyt klientov aj potreby našich spolupracujúcich umelcov sa menia, a preto sme obchodný model postupne diverzifikovali.

Tento model nám umožňuje nielen flexibilne reagovať na meniace sa trendy na trhu, ale aj poskytovať komplexné služby a vytvárať príležitosti pre našich umelcov. Sme hrdí na to, že Victory Art nie je len obchodná platforma, ale aj partner, ktorý umelcom pomáha rásť a klientom prináša jedinečné umelecké zážitky.

Aké tržby dosiahla Victory Art za uplynulý rok? Prípadne aký medziročný rast evidujete?

Naše tržby sa z roka na rok prirodzene menia, pretože Victory Art ponúka viacero služieb a príjmové toky nie sú každý rok vyvážené. Niekedy v tržbách prevláda predaj umeleckých diel, inokedy viac prenájom diel pre firmy a interiérové projekty, a v poslednom období vnímame výrazný nárast záujmu o konzultácie a workshopy, ktoré poskytujeme pre umelcov aj firmy.

Napriek tejto dynamike môžem povedať, že Victory Art rastie stabilne a priemerný medziročný rast dosahuje približne 15 %. Tento rast nie je len číselný, ale odráža aj rastúci záujem o naše služby a dôveru zo strany klientov a partnerov. Každý rok sa snažíme nielen zvyšovať tržby, ale aj diverzifikovať naše služby, aby sme vedeli reagovať na meniace sa potreby trhu a poskytovať komplexnú podporu pre umelcov a klientov.

Koľko umelcov aktuálne zastupujete a podľa akých kritérií si ich vyberáte?

Victory Art aktuálne zastupuje viac ako 120 umelcov, pričom s ďalšími približne 40 spolupracuje na krátkodobejších projektoch alebo špecifických zadaniach. Platforma sa zameriava najmä na talenty zo strednej a východnej Európy, a to predovšetkým z radov tzv. emerging artists – začínajúcich tvorcov s potenciálom preraziť na medzinárodnej scéne.

Pri výbere umelcov zohráva rolu niekoľko faktorov. Dôležitá je originalita a jedinečný vizuálny prejav, schopnosť priniesť niečo nové – či už technikou, konceptom alebo štýlom. Rovnako rozhoduje aj profesionalita a ochota umelcov aktívne sa zapájať do projektov, komunikovať a dodržiavať dohodnuté termíny. Victory Art spolupracuje s tvorcami rôznych štýlov a techník, od tradičných až po súčasné formy, čím vytvára pestré portfólio.

Pred začiatkom spolupráce musí každý umelec poskytnúť portfólio, biografiu a umelecký životopis, prehľad doterajších výstav či projektov a – ak sú dostupné – aj referencie alebo recenzie. Na základe týchto podkladov tím Victory Art dôkladne posudzuje, či umelec zapadá do vízie a štandardov platformy.

Kto sú vaši hlavní zákazníci? Dominuje korporátna klientela, súkromní zberatelia, alebo online retail?

Na začiatku našej cesty sme sa primárne sústredili na online retail, teda predaj diel koncovým zákazníkom prostredníctvom našej webovej platformy. Tento segment bol obzvlášť silný najmä počas obdobia rokov 2020 až 2022, keď záujem o online nakupovanie umenia rástol a ľudia sa viac sústredili na skrášľovanie svojich domácich priestorov.

Postupne sme však zaznamenali výrazný pokles dopytu v online retaile, čo nás motivovalo prehodnotiť stratégiu a diverzifikovať portfólio zákazníkov. V súčasnosti sa stále viac zameriavame na korporátnych klientov, ktorí tvoria čoraz väčšiu časť nášho obratu. Títo klienti majú záujem nielen o nákup, ale aj o prenájom umeleckých diel pre svoje kancelárske priestory, hotelové lobby či iné reprezentatívne priestory. Zároveň nás oslovujú aj so záujmom o konzultácie v oblasti umeleckých kolekcií, investícií do umenia alebo spolupráce na umeleckých projektoch.

 

 

 

 

 

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Príspevok, ktorý zdieľa ART FROM EASTERN EUROPE (@victoryart_eu)

Súkromní zberatelia síce stále tvoria dôležitú súčasť našej klientely, avšak skôr v menšej miere a často ide o tých, ktorí nás oslovia na základe osobného odporúčania alebo po účasti na našich výstavách a workshopoch.

Z dlhodobého hľadiska sa snažíme udržať rovnováhu medzi všetkými tromi segmentmi – online retail, korporátni klienti a súkromní zberatelia – pričom sa sústredíme najmä na rozšírenie B2B spoluprác a poskytovanie komplexných služieb pre firemný sektor.

Aká bola najväčšia alebo najvýznamnejšia transakcia vo Victory Art – z pohľadu ceny alebo prestíže klienta?

Hoci kvôli dôvernosti nemôžem byť veľmi konkrétna, môžem povedať, že jednou z našich najväčších a najprestížnejších transakcií bol prenájom umeleckých diel pre jednu z najväčších svetových spoločností v oblasti asset managementu. Táto spolupráca nielenže predstavovala významný obrat z pohľadu finančnej hodnoty, ale aj z hľadiska prestíže a dôveryhodnosti Victory Art na globálnej scéne.

Čo je ešte dôležitejšie, táto spolupráca sa neobmedzila iba na jednorazovú transakciu, ale prerástla do dlhodobého partnerstva, ktoré prináša stabilitu a možnosti ďalšieho rastu pre našu platformu. Sme hrdí na to, že sme sa stali dôveryhodným partnerom pre takúto významnú spoločnosť a že dokážeme našim umelcom sprostredkovať príležitosti na prezentáciu ich tvorby pred náročným a globálnym publikom.

Do akej miery sú firmy dnes ochotné investovať do originálneho umenia a akú rolu v tom hrajú ESG (environmentálne, sociálne a správne faktory) či employer branding (budovanie imidžu zamestnávateľa)?

Povedala by som, že ochota firiem investovať do originálneho umenia je veľmi závislá od viacerých faktorov. Primárne záleží na preferenciách a postojoch manažmentu, aktuálnej situácii na medzinárodných trhoch a tiež na finančnej stabilite spoločnosti. Keď sú trhy menej stabilné, prirodzene to vedie k obozretnejšiemu prístupu a opatrnosti pri investíciách do umenia, aj keď vieme, že takéto investície môžu mať nielen estetické, ale aj daňové výhody.

Samotná investícia do kúpy originálnych diel je často strategickým rozhodnutím – firma musí mať dostatok kapitálu a víziu, ako umenie začleniť do svojho priestoru alebo brandingu. Na druhej strane, prenájom diel alebo organizácia workshopov sú pre firmy omnoho flexibilnejšie a prístupnejšie formy spolupráce s umelcami, pretože nevyžadujú taký vysoký finančný záväzok a zároveň prinášajú okamžitý vizuálny alebo motivačný efekt.

Employer branding zohráva v tejto oblasti čoraz významnejšiu úlohu. Firmy si uvedomujú, že kvalitné a originálne umelecké diela môžu zlepšiť pracovné prostredie a vytvoriť atraktívnu atmosféru pre zamestnancov. Umenie sa stáva nástrojom na posilnenie firemnej kultúry, podporu kreativity a lojality zamestnancov.

Pokiaľ ide o ESG (environmentálne, sociálne a správne faktory), vidíme jasný nárast záujmu o diela, ktoré reflektujú tieto hodnoty. Spoločnosti stále častejšie vyhľadávajú:

• diela umelcov zo znevýhodnených skupín, napríklad ľudí so zdravotným postihnutím alebo marginalizovaných komunít,
• umelecké diela vytvorené ekologicky udržateľnými technológiami alebo z ekologických materiálov, čím firma nielen investuje do umenia, ale zároveň podporuje udržateľnosť a spoločenskú zodpovednosť.

Vo všeobecnosti platí, že firmy dnes vnímajú investície do umenia nielen ako estetický alebo prestížny prvok, ale aj ako súčasť stratégie zodpovedného podnikania a budovania pozitívnej značky zamestnávateľa.

V čom vidíš najväčší rozdiel medzi trhom s umením v západnej Európe a východnou Európou?

Vidím niekoľko zásadných rozdielov. V prvom rade sú to odlišnosti v preferenciách umelcov pri tvorbe diel a zároveň aj v prístupe a očakávaniach kupujúcich. Zatiaľ čo v západnej Európe je trh s umením etablovanejší, a otvorenejší experimentom, vo východnej Európe stále pretrvávajú určité konzervatívnejšie tendencie – či už v samotnej tvorbe, alebo vo vnímaní, čo by malo byť „hodné“ umeleckého uznania.

Ďalším rozdielom je cenová citlivosť a chápanie hodnoty umenia. Na západe sú kupujúci často ochotnejší zaplatiť vyššie ceny a chápu umenie nielen ako dekoráciu, ale aj ako investíciu či dlhodobú hodnotu. Vo východnej Európe je však trh citlivejší na cenu, čo je dané aj ekonomickými faktormi a často aj nižšou úrovňou edukácie trhu – mnohí ľudia stále vnímajú umenie ako niečo „luxusné“ alebo „zbytočné“, čo je nutné kontrolovať alebo podrobovať kritike.

Samozrejme, tieto rozdiely sa nedajú generalizovať striktne na východ a západ, ale skôr závisia od konkrétnej krajiny a jej kultúrneho a ekonomického prostredia. Osobne ma však teší, že vidím stále viac príkladov aj vo východnej Európe, kde sa umenie vníma pozitívne a s otvorenou mysľou – ako niečo, čo obohacuje spoločnosť, prináša hodnotu a má význam nielen estetický, ale aj spoločenský a kultúrny.

Aký kapitál si na začiatku investovala do Victory Art a kedy prišiel zlomový bod, keď sa startup stal finančne sebestačný?

V prvom rade je dôležité povedať, že Victory Art vznikol z mojej vášne pre umenie a zo snahy vytvoriť lepšie podmienky pre umelcov zo strednej a východnej Európy. Od začiatku som mala jasno v tom, že nechcem externých investorov, ktorí by mohli zasahovať do chodu firmy alebo obmedzovať jej smerovanie. Bolo to pre mňa také moje malé kráľovstvo, ktoré som chcela budovať po svojom a ktoré by zároveň pomáhalo aj iným – umelcom, klientom a celému komunitnému prostrediu.

Preto som sa rozhodla financovať všetky počiatočné aktivity z vlastných úspor. Investovala som do toho nielen peniaze, ale aj obrovské množstvo času, energie a odhodlania. Keď sme začali získavať prvé zisky, bolo to niekedy v roku 2018, tieto prostriedky zostávali vo firme a boli reinvestované – na rozširovanie portfólia, marketing, zlepšenie platformy a podporu umelcov.

 

 

 

 

 

Zobraziť tento príspevok na Instagrame

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Príspevok, ktorý zdieľa ART FROM EASTERN EUROPE (@victoryart_eu)

Zlomový moment nastal v roku 2020, keď som sa rozhodla začať pracovať na plný úväzok. Práve v tomto období sa nám podarilo dosiahnuť finančnú sebestačnosť – príjmy firmy pokrývali nielen náklady, ale umožnili nám aj ďalší rozvoj.

Dnes je ťažké presne vyčísliť, aký kapitál som do spoločnosti na začiatku investovala, pretože sa jednalo o kombináciu finančných prostriedkov, času a energie, ale odhadujem, že čistá suma vlastných investícií bola okolo 12 000 eur.

Aké sú tvoje aktuálne plány s firmou – pripravujete expanziu, nové formáty predaja alebo spolupráce s aukčnými domami?

V máji sme uskutočnili našu prvú interkontinentálnu spoluprácu v USA, ktorá vznikla ako výsledok môjho minuloročného pobytu a zastupovania Slovenska a mladých podnikateľov v Amerike. Tento krok bol pre nás veľkým míľnikom, pretože nám otvoril dvere do úplne nového prostredia a potvrdil, že naše hodnoty a prístup k umeniu dokážu zaujať aj mimo Európy.

V najbližšom období sa plánujeme sústrediť na upevnenie existujúcich medzinárodných spoluprác, ktorých už máme viacero, najmä v rámci Európy. Zároveň však pripravujeme prvé kroky na rozšírenie spoluprác do ďalších kontinentov, aby sme mohli umenie zo strednej a východnej Európy ešte viac prepojiť so svetom.

Aký je tvoj názor na rastúci trend digitálneho umenia, NFT alebo AI-generovaných diel? Sleduješ tieto prúdy aj z biznisového pohľadu?

Ja osobne tieto trendy vnímam veľmi pozitívne. Je to trochu podobné, ako keď sa kedysi rozšírila digitálna fotografia – spočiatku panovalo veľa zmiešaných a často aj negatívnych emócií, ale časom, keď emócie opadli, ľudia začali vnímať objektívne prínosy týchto nových technológií. Verím, že digitálne umenie, NFT a AI generované diela tu zostanú a budú stále viac súčasťou umeleckého sveta.

Z pohľadu kreativity si myslím, že AI môže byť skvelým nástrojom na inšpiráciu či podporu tvorivého procesu, ale nikdy úplne nenahradí ľudského umelca a jeho jedinečný pohľad či emócie. Kreativita a autentickosť zostanú vždy na strane človeka.

Čo sa týka NFT, pred pár rokmi sme zažili obrovský boom, ktorý by som nazvala istým „hype-om“ trhu. Ako pri väčšine hype-ov sa tento prudký rast neudržal dlhodobo, no NFT vnímam ako veľmi pozitívny fenomén. Má potenciál reálne chrániť práva a originalitu umelcov, zabezpečiť transparentnosť vlastníctva diel a priniesť nové možnosti zarábania v digitálnom prostredí.

Z biznisového hľadiska preto sledujem tieto prúdy s veľkým záujmom, lebo vidím, že trh sa stále vyvíja a čaká nás ešte veľa možností, ako integrovať digitálne formáty do tradičného sveta umenia. Je však nevyhnutné, aby sa trh ochladil, začal fungovať racionálnejšie a využíval skutočné benefity NFT a digitálnych technológií, nie len špekulatívne bubliny.

Čo by si poradila ženám, ktoré chcú začať podnikať v kreatívnom priemysle, ale obávajú sa vstupu na globálny trh?

Určite to treba skúsiť. Aj keď to možno na prvý pohľad vyzerá ako veľká výzva alebo riziko, vždy je lepšie začať a získať skúsenosti, než zostať stáť na mieste. Prinajhoršom prípade, ak niečo nevyjde, človek odíde s cennými skúsenosťami, ktoré môžu byť základom pre ďalšie projekty alebo podnikanie. Naopak, nezačať je podľa mňa tou najväčšou prekážkou a najväčšou stratou.

Veľmi dôležité je investovať do seba a svojho projektu. Ak do seba neinvestujete vy, prečo by to mal urobiť niekto iný? Podnikanie v kreatívnom sektore vyžaduje veľa odhodlania, trpezlivosti a vytrvalosti. Ako som už spomínala, pôsobenie na umeleckom trhu je beh na dlhú trať – výsledky často neprichádzajú okamžite, a preto je nutné vydržať a neustále sa zlepšovať.

Nezabúdajte ani na plynulú angličtinu a otvorenosť voči iným kultúram a národom – to je dnes nevyhnutnosť, ak chcete uspieť na globálnom trhu. Sociálne a kultúrne rozdiely sú realitou, preto je dôležité byť flexibilná a ochotná prispôsobiť sa, zároveň však zachovať svoju jedinečnosť.

A napokon, dôležitý je aj postoj ku konkurencii. V umeleckom biznise by sme nemali vnímať iné firmy ako nepriateľov, ale skôr ako potenciálnych partnerov, s ktorými môžeme spolupracovať a spoločne dosiahnuť viac. Spolupráca a podpora v rámci komunity sú kľúčom k dlhodobému úspechu.

Čítaj viac z kategórie: Rozhovory